Se você é fã de videogames, com certeza já ouviu falar dos melhores jogos antigos da Nintendo.
Esses títulos não apenas definiram uma geração, mas também moldaram a indústria dos jogos como a conhecemos hoje.
Desde as aventuras de Mario até as batalhas épicas de Zelda, cada jogo trouxe algo único e especial.
Neste artigo, vamos explorar 10 dessas joias que deixaram uma marca indelével na história dos games e que ainda são celebrados por jogadores de todas as idades.
Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars
Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars é um dos jogos mais adorados da Nintendo, lançado originalmente para o Super Nintendo em 1996. Este RPG (Role-Playing Game) trouxe uma nova perspectiva ao universo de Mario, misturando elementos clássicos de plataforma com uma narrativa envolvente e um sistema de combate baseado em turnos.
O jogo se passa no Reino dos Cogumelos, onde Mario, junto com novos amigos como Mallow e Geno, deve embarcar em uma missão para recuperar as sete estrelas que foram roubadas por Smithy, um vilão que deseja dominar o mundo. A combinação de personagens conhecidos e novos, além de um enredo cativante, fez de Super Mario RPG uma experiência única.
Um dos aspectos mais marcantes do jogo é seu sistema de combate, que não só exige estratégia, mas também habilidades de timing. Os jogadores podem realizar ataques especiais, defendendo-se de ataques inimigos com um simples toque de botão. Isso adiciona uma camada de profundidade que muitos RPGs da época não possuíam.
Além disso, a trilha sonora, composta por Yoko Shimomura, é simplesmente inesquecível. As músicas são tão memoráveis que ainda são relembradas em eventos e convenções de jogos. O design gráfico, embora datado, tem um charme que continua a atrair novos jogadores, mostrando que a arte de pixel ainda tem seu lugar no coração dos fãs.
Por todas essas razões, Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars não é apenas um jogo; é uma verdadeira obra-prima que influenciou muitos títulos que vieram depois. Se você ainda não teve a chance de jogar, vale a pena revisitar ou descobrir esse clássico que continua a encantar gerações.
Star Fox
Star Fox é um dos jogos mais icônicos da Nintendo, lançado para o Super Nintendo em 1993. Criado pela Nintendo e desenvolvido pela Argonaut Software, este jogo revolucionou o gênero de shooter espacial, trazendo gráficos 3D impressionantes para a época e uma jogabilidade que manteve os jogadores grudados na tela.
O enredo gira em torno da equipe Star Fox, liderada por Fox McCloud, que deve proteger o planeta Corneria das forças malignas do vilão Andross. O jogo se destaca por sua narrativa envolvente e pela diversidade de missões, que incluem desde combates espaciais até missões de resgate e destruição de bases inimigas.
Uma das características mais marcantes de Star Fox é o uso do Super FX Chip, um processador gráfico que permitiu a criação de gráficos 3D em um console que, até então, era conhecido por seus jogos em 2D. Isso não só elevou o padrão visual dos jogos, mas também proporcionou uma experiência de jogo mais dinâmica e envolvente.
A jogabilidade é bastante intuitiva, permitindo que os jogadores manobrem suas naves através de diferentes ambientes, enfrentando inimigos e coletando power-ups. A possibilidade de escolher diferentes rotas em cada missão adiciona um elemento de replayability, já que os jogadores podem explorar diferentes estratégias e abordagens.
Além disso, a trilha sonora de Star Fox é memorável, com temas que capturam a essência da aventura espacial. O jogo também introduziu personagens carismáticos como Peppy Hare, Slippy Toad e Falco Lombardi, que se tornaram parte do legado da Nintendo.
Em suma, Star Fox não é apenas um jogo; é uma experiência que combina ação intensa, gráficos inovadores e uma narrativa envolvente. Sua influência pode ser vista em muitos jogos de nave que vieram depois, e ele continua a ser um favorito entre os fãs da Nintendo até hoje.
Super Metroid
Super Metroid é um dos títulos mais aclamados da Nintendo, lançado para o Super Nintendo em 1994. Considerado um marco no gênero de ação e aventura, o jogo segue a famosa caçadora de recompensas Samus Aran em sua missão para resgatar o Metroid sequestrado e derrotar o vilão Ridley.
O jogo se passa no planeta Zebes, um mundo vasto e interconectado que os jogadores devem explorar. Desde o início, Super Metroid impressiona com sua atmosfera sombria e envolvente, que é complementada por gráficos detalhados e uma trilha sonora atmosférica que intensifica a sensação de solidão e mistério.
Um dos aspectos mais inovadores de Super Metroid é seu design de mundo aberto. Os jogadores são incentivados a explorar cada canto do planeta, desbloqueando novas áreas à medida que adquirem habilidades e equipamentos ao longo do jogo. Essa mecânica de progressão não linear permite que cada jogador tenha uma experiência única, criando um senso de descoberta e conquista.
O sistema de combate é igualmente satisfatório, com Samus utilizando uma variedade de armas e habilidades, como o famoso ‘Screw Attack’ e o ‘Super Missile’. Os chefes do jogo são memoráveis e desafiadores, cada um exigindo estratégias diferentes para serem derrotados, o que mantém a adrenalina alta durante toda a aventura.
Além disso, Super Metroid é frequentemente elogiado por sua narrativa sutil. A história é contada principalmente através de ambientes e elementos visuais, permitindo que os jogadores se imerjam na experiência sem depender de longos diálogos ou cutscenes.
Em resumo, Super Metroid não é apenas um jogo; é uma obra-prima que influenciou gerações de desenvolvedores e jogadores. Sua combinação de exploração, combate e atmosfera envolvente solidificou seu lugar como um dos melhores jogos de todos os tempos e um verdadeiro clássico da Nintendo.
Chrono Trigger
Chrono Trigger é frequentemente considerado um dos melhores RPGs de todos os tempos, lançado pela Square (atualmente Square Enix) em 1995 para o Super Nintendo. Este jogo não apenas definiu o gênero, mas também se destacou por sua narrativa envolvente, personagens memoráveis e um sistema de combate inovador.
A história começa com o jovem Crono, que, após um acidente em uma feira, acaba viajando no tempo para salvar o mundo de uma catástrofe iminente. O enredo é rico em reviravoltas e apresenta múltiplos finais, dependendo das escolhas que os jogadores fazem ao longo da jornada. Essa mecânica de viagem no tempo não só enriquece a narrativa, mas também oferece uma experiência de jogo única, onde ações de um período podem impactar eventos em outro.
O sistema de combate de Chrono Trigger é outro destaque, combinando elementos de turnos com tempo real. Os jogadores podem executar ataques em conjunto, conhecidos como ‘Techs’, que permitem que os personagens combinem suas habilidades para causar danos devastadores aos inimigos. Essa abordagem dinâmica torna as batalhas mais estratégicas e envolventes.
Os personagens do jogo são igualmente cativantes, cada um com sua própria história e desenvolvimento. Desde o valente Crono até a enigmática Marle e o robô encrenqueiro Robo, cada membro do grupo traz algo único para a narrativa e para as batalhas. O design dos personagens, feito por Akira Toriyama, famoso por seu trabalho em Dragon Ball, também contribui para o charme visual do jogo.
A trilha sonora, composta por Yasunori Mitsuda e Nobuo Uematsu, é uma das mais memoráveis da história dos videogames, complementando perfeitamente a atmosfera e as emoções de cada cena.
Em suma, Chrono Trigger não é apenas um jogo, mas uma experiência que combina uma narrativa rica, jogabilidade inovadora e uma trilha sonora inesquecível. Sua influência continua a ser sentida nos RPGs modernos, e ele permanece um favorito entre os fãs, provando que a magia dos jogos clássicos nunca desaparece.
Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest
Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest é um dos clássicos mais amados da Nintendo, lançado para o Super Nintendo em 1995. Este jogo é a sequência do aclamado Donkey Kong Country e traz uma nova aventura emocionante com Diddy Kong e sua parceira Dixie Kong, que devem resgatar Donkey Kong, sequestrado pelo vilão K. Rool.
O jogo se destaca por seus gráficos impressionantes, que utilizam tecnologia de pré-renderização para criar um visual vibrante e detalhado. Cada nível é uma obra de arte, desde as florestas tropicais até os perigosos navios piratas, proporcionando uma experiência visualmente deslumbrante que ainda encanta os jogadores hoje.
A jogabilidade de Diddy’s Kong Quest é igualmente cativante. Os jogadores controlam Diddy e Dixie, cada um com habilidades únicas que podem ser aproveitadas para superar obstáculos e derrotar inimigos. Diddy é rápido e ágil, enquanto Dixie possui um cabelo que pode ser usado como um helicóptero, permitindo que ela flutue e alcance plataformas mais altas. Essa dinâmica entre os personagens adiciona uma camada de estratégia ao jogo, incentivando os jogadores a alternar entre os dois para resolver quebra-cabeças e explorar cada nível.
Os níveis são repletos de segredos e colecionáveis, como as bananas, que incentivam a exploração e a repetição. Além disso, o jogo apresenta uma variedade de desafios, incluindo níveis de bônus e chefes memoráveis, que testam as habilidades dos jogadores de maneiras criativas.
A trilha sonora, composta por David Wise, é uma das mais reconhecidas da era dos 16 bits. As músicas são cativantes e se encaixam perfeitamente em cada ambiente, aumentando a imersão e a emoção da aventura.
Em resumo, Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest é um clássico atemporal que combina gráficos impressionantes, jogabilidade envolvente e uma trilha sonora inesquecível. É uma experiência que continua a ser celebrada por novos e antigos jogadores, solidificando seu lugar na história dos videogames como um dos melhores títulos da Nintendo.
Street Fighter II
Street Fighter II é um dos jogos de luta mais influentes e icônicos da história dos videogames, lançado pela Capcom em 1991 para o arcade e posteriormente para o Super Nintendo. Este título não apenas popularizou o gênero de jogos de luta, mas também estabeleceu as bases para muitos dos jogos que vieram depois.
A essência de Street Fighter II reside em seu elenco diversificado de personagens, cada um com suas próprias habilidades, estilos de luta e histórias. Jogadores podem escolher entre lutadores como Ryu, Ken, Chun-Li, e Guile, cada um trazendo uma experiência única para o combate. Essa variedade não só aumenta a rejogabilidade, mas também permite que os jogadores encontrem um personagem que se adapte ao seu estilo de jogo.
O sistema de combate é intuitivo, combinando ataques básicos com movimentos especiais que podem ser executados através de combinações de botões. Os famosos ‘Hadouken’ de Ryu e Ken e o ‘Spinning Bird Kick’ de Chun-Li se tornaram movimentos icônicos que são reconhecidos até hoje. O jogo também introduziu a mecânica de combos, permitindo que os jogadores realizem sequências de ataques para causar mais dano e dominar seus oponentes.
Além disso, Street Fighter II apresentou a ideia de batalhas entre jogadores, tornando-se um fenômeno nos arcades. As competições e torneios começaram a surgir, criando uma comunidade vibrante em torno do jogo. Essa interação social e a rivalidade saudável entre os jogadores ajudaram a solidificar a popularidade do título.
A trilha sonora, composta por Yoko Shimomura, é energizante e se tornou parte integrante da experiência do jogo, trazendo uma atmosfera intensa para cada combate. As músicas de cada cenário são memoráveis e ajudam a criar a identidade única de cada personagem e local.
Em resumo, Street Fighter II não é apenas um jogo; é um marco cultural que redefiniu os jogos de luta e deixou uma marca indelével na indústria dos videogames. Sua combinação de jogabilidade acessível, personagens carismáticos e competição multiplayer fez dele um clássico atemporal que continua a ser celebrado por fãs em todo o mundo.
The Legend of Zelda: A Link to the Past
The Legend of Zelda: A Link to the Past é um dos jogos mais aclamados da série Zelda, lançado para o Super Nintendo em 1991. Este título não só solidificou a popularidade da franquia, mas também estabeleceu muitos dos elementos que se tornariam fundamentais em jogos de aventura e RPG.
A história segue Link, um jovem herói que deve resgatar a princesa Zelda e derrotar o maligno Ganon. O enredo é envolvente, apresentando um mundo ricamente construído dividido entre o reino de Hyrule e o mundo sombrio de Dark World. A narrativa é contada de forma sutil, permitindo que os jogadores descubram os detalhes por meio da exploração e interação com os personagens.
Um dos maiores destaques de A Link to the Past é seu design de mundo interconectado. Os jogadores são incentivados a explorar cada canto do mapa, resolver quebra-cabeças e descobrir segredos escondidos. A transição entre o mundo de Hyrule e o Dark World é uma mecânica inovadora que adiciona profundidade à exploração, permitindo que os jogadores experimentem diferentes desafios e ambientes.
O sistema de combate é fluido e intuitivo, com uma variedade de armas e itens que Link pode usar. Desde o icônico escudo e espada até itens como o gancho e a bomba, cada ferramenta desempenha um papel crucial na resolução de quebra-cabeças e na derrota de inimigos. Os chefes são memoráveis e exigem estratégias únicas para serem derrotados, tornando cada batalha uma experiência emocionante.
A trilha sonora, composta por Koji Kondo, é uma das mais reconhecidas da história dos videogames. As músicas são cativantes e se encaixam perfeitamente em cada ambiente, intensificando a imersão e a emoção da aventura.
Em resumo, The Legend of Zelda: A Link to the Past é uma obra-prima que combina uma narrativa rica, jogabilidade envolvente e uma trilha sonora inesquecível. Sua influência pode ser vista em muitos jogos que vieram depois, e ele continua a ser um favorito entre os fãs, provando que a magia dos jogos clássicos nunca desaparece.
Super Mario Kart
Super Mario Kart é o jogo que deu início a uma das franquias mais queridas e duradouras da Nintendo, lançado para o Super Nintendo em 1992. Este título não apenas revolucionou o gênero de corridas, mas também estabeleceu as bases para o que se tornaria um fenômeno cultural no mundo dos videogames.
O jogo apresenta uma jogabilidade divertida e acessível, permitindo que até mesmo os jogadores menos experientes possam se divertir. Os jogadores escolhem entre uma variedade de personagens icônicos do universo Mario, como Mario, Luigi, Princess Peach e Bowser, cada um com suas próprias características e habilidades. Essa diversidade não só adiciona um elemento de estratégia, mas também permite que os jogadores se conectem com seus personagens favoritos.
As pistas de corrida são criativas e variadas, inspiradas em locais clássicos do universo Mario, como o Mushroom Kingdom e a Bowser Castle. Cada pista apresenta desafios únicos, como curvas acentuadas, obstáculos e atalhos, tornando cada corrida uma experiência emocionante e imprevisível. Além disso, os itens que os jogadores podem coletar durante as corridas, como cascos e estrelas, adicionam um elemento de surpresa e estratégia que se tornou uma marca registrada da série.
A trilha sonora de Super Mario Kart, composta por Kenta Nagata, é vibrante e cativante, complementando perfeitamente a ação frenética das corridas. As músicas são tão memoráveis que se tornaram parte da identidade da franquia, sendo relembradas em jogos e eventos até hoje.
O modo multiplayer, que permite que até dois jogadores competam lado a lado, foi um dos principais fatores que contribuíram para o sucesso do jogo. As corridas contra amigos não apenas aumentaram a diversão, mas também criaram uma rivalidade saudável que se tornou uma tradição nas reuniões de família e entre amigos.
Em resumo, Super Mario Kart não é apenas um jogo; é um marco na história dos videogames que redefiniu o gênero de corridas e lançou uma das franquias mais populares de todos os tempos. Sua combinação de jogabilidade acessível, personagens carismáticos e pistas criativas fez dele um clássico atemporal que continua a encantar jogadores de todas as idades.
Super Mario World
Super Mario World é um dos jogos mais icônicos da Nintendo, lançado para o Super Nintendo em 1990. Considerado um marco na história dos videogames, este título não apenas consolidou a popularidade da franquia Mario, mas também introduziu novos conceitos que se tornaram fundamentais em jogos de plataforma.
A história segue Mario e Luigi em sua missão para resgatar a Princesa Toadstool (agora conhecida como Princesa Peach) do vilão Bowser. O jogo se passa no expansivo e vibrante mundo de Dinosaur Land, repleto de novos desafios, inimigos e segredos. A narrativa, embora simples, é envolvente e serve como um pano de fundo perfeito para a aventura.
Uma das inovações mais notáveis de Super Mario World é a introdução do Yoshi, um dinossauro que se torna o companheiro de Mario. Com Yoshi, os jogadores podem realizar novas mecânicas de jogo, como engolir inimigos e usar habilidades especiais. Essa adição não só enriqueceu a jogabilidade, mas também trouxe um novo nível de diversão e exploração.
O design dos níveis é excepcional, oferecendo uma combinação de plataformas desafiadoras, quebra-cabeças e áreas secretas. Cada fase é cuidadosamente elaborada, com elementos que incentivam a exploração e a descoberta de caminhos alternativos. Os jogadores são recompensados por sua curiosidade, encontrando saídas secretas e itens especiais que aprimoram a experiência de jogo.
A trilha sonora, composta por Koji Kondo, é uma das mais reconhecíveis da série, com melodias cativantes que se tornaram sinônimo da franquia. As músicas ajudam a criar uma atmosfera alegre e envolvente, acompanhando perfeitamente as aventuras de Mario.
Além disso, Super Mario World introduziu o conceito de mapas de mundo interconectados, permitindo que os jogadores escolhessem diferentes rotas e explorassem o mundo de forma não linear. Essa mecânica aumentou a rejogabilidade e a profundidade do jogo, permitindo que cada jogador tivesse uma experiência única.
Em resumo, Super Mario World é um clássico atemporal que combina jogabilidade acessível, design criativo e uma narrativa encantadora. Sua influência na indústria dos videogames é inegável, e ele continua a ser um favorito entre os fãs, provando que a magia dos jogos clássicos nunca desaparece.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time
The Legend of Zelda: Ocarina of Time é amplamente considerado um dos melhores jogos de todos os tempos, lançado pela Nintendo para o Nintendo 64 em 1998.
Este título não apenas revolucionou a série Zelda, mas também redefiniu o que os jogos de ação e aventura poderiam alcançar, estabelecendo novos padrões para a narrativa, design de mundo e jogabilidade.
A história segue Link, um jovem herói que deve impedir o maligno Ganondorf de obter a Triforce, um artefato sagrado que concede poder absoluto.
A narrativa é rica e envolvente, apresentando uma jornada épica através do reino de Hyrule, onde Link deve coletar as peças da Triforce e enfrentar desafios que testam sua coragem e sabedoria.
Um dos aspectos mais inovadores de Ocarina of Time é sua transição para o 3D. O jogo introduziu um sistema de combate em tempo real e um mundo aberto que os jogadores podiam explorar livremente.
A mecânica de ‘Z-targeting’ permitiu que Link se concentrasse em inimigos específicos, proporcionando uma experiência de combate mais fluida e estratégica.
O design do mundo é vasto e interconectado, repleto de segredos, itens colecionáveis e quebra-cabeças desafiadores.
Os jogadores são incentivados a explorar cada canto de Hyrule, interagindo com personagens memoráveis e completando missões secundárias que enriquecem a história e a experiência geral do jogo.
Além disso, a Ocarina, um instrumento musical mágico, desempenha um papel central na jogabilidade.
Link pode tocar diferentes melodias para invocar efeitos mágicos, como mudar a hora do dia ou chamar animais.
Essa mecânica não só adiciona uma camada de profundidade à exploração, mas também se tornou um dos elementos mais icônicos do jogo.
A trilha sonora, composta por Koji Kondo, é uma das mais memoráveis da história dos videogames, com temas que evocam emoções e ajudam a criar uma atmosfera imersiva.
As músicas se tornaram sinônimo da série e são frequentemente relembradas em eventos e concertos de jogos.
Em resumo, The Legend of Zelda: Ocarina of Time é uma obra-prima que combina uma narrativa rica, jogabilidade inovadora e uma trilha sonora inesquecível.
Sua influência continua a ser sentida na indústria dos videogames, e ele permanece um favorito entre os fãs, provando que a magia dos jogos clássicos é eterna.
